古楽器とラ・プティット・バンド

ラ・プティット・バンドによる、Bach の音楽会を愛知県芸術劇場コンサートホールに聞きに行った(6/25)。ラ・プティット・バンドはベルギーの古楽器を演奏する有名なグループである。古楽器とは、作曲者の時代の楽器をそのまま再現しようとするもので、近代、その研究がさかんに行われている。話は以前からよく聞いていたが、実際の演奏を見たのは今回が初めてであった。

まず目につくのは弦楽器。バイオリンは少し大きめで肩当てがなく、弓の格好が異なり、音色は柔らかい。目立つのは、ビオラを大きくしたような楽器で、ギターのように肩からつるして、体の前面で弓で弾くという奇妙なものである。独奏がないので、音色はよく聞き取れなかったが、見かけの割には地味な音色のようである。チェロは、形はあまり変わらないが大きさがかなり小ぶりである。
木管楽器は、フルートもオーボエもキーはなく、穴を指で押さえるものであり、音は小さく音色は柔らかい。キーが無い分だけ、あまり高度なテクニックは使えないようだ。

曲目は、ポピュラーなブラデンブルグ協奏曲2、3、5、6番と、組曲2番。一番特長が出ていたのが、ブラデンブルグ協奏曲3番で、弦楽器の柔らかさと深さと味わいのある合奏が素晴らしかった。現代の明るく歯切れのよい演奏に慣れた耳には、かなり異なった音色が印象的であり、大変心地よく聞くことができた。

ただ、組曲2番に関してだけは、私には、バロックフルートよりは、現代フルートによるテンポの早い切れのある演奏のほうが魅力的に思えた。昔、フルートでこの曲に挑戦したことがあるので、その記憶からそう思っただけなのかもしれないが・・・。

ところで、今回の演奏会に行って改めて思ったのは、どんなに当時の様子を正確に再現しようとしても、当時と現代をつないでいるのは、唯一楽譜のみだということである。その楽譜をもとにした当時の演奏と現代の演奏が、どれほど違うのかということは誰にも分からない。どんなに研究しても、その結果を検証する手段は全くないのである。そのことが、かえって人々の想像力をかきたて、様々な演奏様式を生み出す力となっているのであろうか。当時の演奏と音色を求めていく努力というのは、これからも永遠に続けられていくのだろうなと思った。

なお、ネットを検索していたら、名古屋大学古楽研究会というのを見つけた。全国でも珍しい学生団体とのことである。部員が48名もいるとのことで、ホームページも大変よく出来ており、その熱心さが伝わってくる。クラシックの愛好家は世の中でもあまり数多くはないが、その中でも特に少数派の地味な古楽器を愛好する学生グループが、案外身近なところにいることを知って、ちょっと感銘を受けた次第である。